Raymond Deli Club : recréer l’âme d’une épicerie parisienne au cœur de Sai Kung
À Hong Kong, les saveurs françaises séduisent autant les expatriés que les Hongkongais. Mais au-delà de l’offre produits, c’est souvent l’expérience, l’atmosphère et ce fameux « art de vivre » qui font défaut.
Par Catya Martin
Lorsqu’Helen et Cyrille, fondateurs du Raymond Deli Club, ont décidé de transférer leur boutique historique de Sai Kung dans un espace plus vaste, l’enjeu dépassait largement la simple augmentation de surface. Leur ambition : créer un véritable flagship store, idéalement situé, capable de valoriser l’ensemble de leur offre gastronomique et de renforcer leur identité de marque. Pour orchestrer cette transformation, ils ont fait appel à l’agence Phil Design, spécialiste de l’architecture commerciale en Asie. Le défi était de taille : transformer une ancienne clinique vétérinaire en destination incontournable, et traduire l’élégance de « l’art de vivre à la française » dans un concept d’épicerie fine haut de gamme, tout en restant accessible et chaleureux. Chaque choix de matériau, chaque détail d’identité visuelle devait incarner cette promesse — sans jamais perdre de vue les contraintes opérationnelles et budgétaires.
Un processus de conception collaboratif
Dès les premiers échanges, l’agence a été marquée par la créativité et l’engagement des fondateurs. Les idées partagées ont immédiatement nourri une dynamique constructive, où chaque proposition venait enrichir la réflexion globale. Au fil de discussions approfondies et d’ajustements successifs, une vision claire s’est imposée : concevoir un lieu à la fois élégant et vivant, fruit d’une collaboration étroite entre imagination entrepreneuriale et expertise architecturale.
Une façade parisienne comme signature visuelle
Le premier contact avec une boutique est déterminant : il doit créer un repère pour les habitués et susciter la curiosité des nouveaux visiteurs. Dans l’animation du centre de Sai Kung, la nouvelle façade s’affirme comme une respiration élégante. Inspirée des devantures parisiennes traditionnelles, elle arbore un bleu profond signature, souligné de lettrages dorés et de moulures travaillées. Ce parti pris architectural fort ne se limite pas à attirer le regard : il pose immédiatement les codes d’authenticité et de qualité, invitant naturellement à franchir le seuil.
Une circulation pensée comme une expérience
À l’intérieur, la configuration du local — étroit, en longueur et structuré autour d’un escalier central — imposait une réflexion précise sur les flux. Plutôt que d’aligner des rayonnages de manière conventionnelle, Phil Design a conçu un véritable parcours d’exploration. Le sol joue un rôle clé : un long « tapis » de carreaux aux motifs européens structure la circulation et guide subtilement le visiteur vers le fond du magasin, où sont présentés les produits frais. De part et d’autre, l’espace s’organise entre une zone d’exposition murale théâtralisée et une zone de service conviviale, favorisant les échanges avec l’équipe. La contrainte spatiale devient ainsi un levier d’expérience.
Les codes d’un luxe accessible
L’identité d’une épicerie fine repose sur un équilibre délicat : affirmer un positionnement premium sans intimider. Pour traduire ce « luxe accessible », l’agence a travaillé une palette de matériaux chaleureux. Le bleu profond de la façade se décline à l’intérieur en nuances plus douces, réchauffées par des éléments en chêne clair sur les tables de présentation. Souvent relégué au second plan dans le retail, l’éclairage devient ici un véritable outil de mise en scène : il sublime les produits tout en installant une atmosphère feutrée. Des suspensions aux finitions cuivrées surplombent les comptoirs, apportant une touche de bistrot chic typiquement française. Enfin, les tableaux noirs illustrés à la craie par la propriétaire insufflent une dimension artisanale et authentique, essentielle à l’esprit d’une épicerie de quartier.
Une maîtrise globale du projet
Derrière l’élégance du résultat se cache une exécution rigoureuse. De la conception à la fabrication sur mesure du mobilier, jusqu’à l’installation finale, Phil Design a piloté l’ensemble du projet. Cette approche intégrée a permis de garantir un niveau de finition conforme aux standards européens, tout en répondant aux contraintes techniques et réglementaires locales. Le succès du flagship de Sai Kung a d’ailleurs conduit les fondateurs à confier, l’année suivante, la rénovation complète de leur boutique de Stanley à la même agence. Une confirmation qu’un design abouti ne se limite pas à l’esthétique : il constitue un véritable moteur d’expérience client et de performance commerciale.
