Mila Lights : La lumière en heritage

L’artiste Mila Lights est de retour à notre micro. Artiste contemporaine française, son travail unique à la croisée de la musique et de la peinture s’expose pour la première fois à Hong Kong. Après une carrière internationale sur les scènes de Broadway ou encore de Wembley, Mila Lights a transformé sa passion pour le son en une pratique visuelle où lumière, couleur et émotion s’entrelacent. Son exposition Évolution, ouverte depuis le 4 décembre à H Queen’s Towers à Central, invite le public à une expérience immersive, un dialogue entre Est et Ouest, entre tradition et innovation.

Propos recueillis par Catya Martin

Vous avez d’abord été musicienne, performeuse sur des scènes comme Broadway ou Wembley, avant de vous consacrer à la peinture. Comment s’est opéré ce passage du son à la couleur ? En quoi cette double expérience nourrit-elle votre art aujourd’hui ?

Ce passage a été une évolution naturelle, presque une nécessité. J’ai eu besoin de mettre en couleur les sons et les formes en rythme. Ce fut un moment de silence intérieur, une pause pour basculer de la musique à la peinture. Ce chemin s’est imposé à un moment précis de ma vie, après une période un peu chaotique. La musique, en tant qu’auteure-compositrice-interprète, était omniprésente en moi, mais j’avais besoin de trouver une autre manière de l’exprimer, une façon plus visuelle et plus libre. Les formes, les couleurs et la matière sont arrivées à ce moment-là, et cela a été extrêmement libérateur. Cette transition a aussi été très enrichissante, presque mystique. Aujourd’hui, cette double expérience, musicale et picturale, se nourrit mutuellement et donne une profondeur particulière à mon travail.

La lumière comme langage de l’émotion

Vous dites que la lumière est la forme la plus pure de l’émotion. Dans votre évolution artistique, chaque toile devient une symphonie visuelle. Pouvez-vous nous expliquer comment vous transformez la lumière et le son en matière picturale ?

Tout part de l’énergie. Au départ, cette énergie est presque invisible, mais elle se traduit ensuite sur la toile. Il s’agit de marier les couleurs et de raconter une histoire à travers elles. Chaque toile est une manière d’illuminer un moment, une émotion, une mémoire. La lumière et l’émotion sont intimement liées dans ma création. La création est un espace pur, presque vierge, où l’on se retrouve face au néant et où il faut inventer quelque chose d’authentique. C’est une histoire d’amour, la plus sincère qui soit, entre l’artiste et son œuvre.

Un mélange d’influences culturelles

Vous avez grandi entre la France, les États-Unis, et vous avez été formée à la calligraphie chinoise. Maintenant, vous exposez à Hong Kong. Comment ces influences multiples s’expriment-elles dans votre travail, notamment dans ce jeu entre liberté et structure ?

L’Asie a toujours été une source d’inspiration majeure pour moi, même lorsque je donnais des concerts. Chaque pays, chaque culture offre une énergie unique, une quintessence que l’on peut capturer et retranscrire dans son art. En tant qu’artiste, on perçoit des détails et des nuances que d’autres ne voient pas forcément. Cela enrichit profondément mon travail.

À Hong Kong, avec Évolution, je souhaite montrer cette transformation, ce passage entre tout ce que j’ai pu créer et manifester dans mon art, notamment grâce à mes expériences en Asie. En Corée, par exemple, où j’ai eu la chance de travailler dans des ateliers à Séoul, j’ai expérimenté de nouveaux matériaux et laissé la culture locale influencer mes toiles. Chaque pays, chaque ville apporte une énergie différente, et cela se reflète dans mes œuvres.

Une invitation à l’immersion et à la transformation

Vous parlez souvent d’une invitation à expérimenter la transformation. À quoi peuvent s’attendre les visiteurs de cette exposition à Hong Kong ? Y a-t-il une œuvre ou une installation qui incarne particulièrement cette idée de connexion entre le visible et l’invisible ?

Tous les tableaux exposés à Hong Kong sont conçus pour résonner avec ceux qui viendront les découvrir. J’ai voulu créer une installation centrale, différente de tout ce que j’ai fait jusqu’à présent, pour établir un lien vivant et dynamique entre les toiles et leur énergie. Cette installation permettra de faire le pont entre la création intérieure et sa transformation vers l’extérieur.

C’est un message d’évolution : nous traversons tous des périodes de chaos et de transformation pour grandir et offrir quelque chose de plus grand.

Hong Kong, une ville inspirante

Pourquoi avoir choisi Hong Kong pour cette exposition ? En quoi cette ville, à la croisée des cultures, résonne-t-elle avec le message d’Évolution ?

Hong Kong est une ville qui bouillonne d’énergie, entre ses collines, son histoire et son dynamisme. Ce fut une sorte de miracle de me retrouver ici, alors que mes toiles étaient à Séoul. Je n’ai jamais eu de plan stratégique, mais Hong Kong s’est imposée comme une évidence pour démarrer cette nouvelle histoire en Asie.

Cette ville, avec son mélange unique d’Est et d’Ouest, est le lieu idéal pour présenter Évolution. Elle incarne parfaitement le dialogue entre les cultures et les émotions que je souhaite transmettre.

Si vous deviez recommander une œuvre de l’exposition à un visiteur, ce serait laquelle et pourquoi ?

(Rires) C’est une question difficile ! Chaque toile a sa propre histoire et son émotion. Cependant, il y a deux œuvres magistrales créées à Séoul qui seront exposées. L’une d’elles, L’Enfer des plaisirs, est particulièrement spéciale pour moi. C’est une très grande toile, presque un parchemin de 3,50 mètres sur 1,60 mètre, qui représente un passage entre mon travail en Europe et en Asie.

Cette œuvre incarne une fusion entre l’écriture calligraphique et la peinture. Elle symbolise une émotion forte et une transition dans ma création. Cependant, je dirais à chaque visiteur de se laisser guider par son imagination et ses propres émotions. Chaque toile raconte une histoire, et c’est à chacun d’y trouver sa résonance.

Un message d’amour et de liberté

Quel message souhaitez-vous laisser aux visiteurs de l’exposition ?

J’espère qu’ils repartiront avec beaucoup d’amour, de liberté et un imaginaire éveillé. Qu’ils gardent en eux quelque chose qui les accompagnera bien au-delà de leur visite. Mon art est une invitation à voyager, à rêver et à se laisser porter par ses propres émotions.

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Évolution de Mila Lights Jusqu’au au 18 décembre 2025
H Queen Tower 9/F
80 Queen s Road Central, Hong Kong