{"id":5574,"date":"2020-03-31T16:51:12","date_gmt":"2020-03-31T15:51:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.traitdunionmag.com\/?p=5574"},"modified":"2020-05-05T11:46:06","modified_gmt":"2020-05-05T10:46:06","slug":"ouverture-de-la-galerie-villepin-a-hong-kong","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/?p=5574","title":{"rendered":"Ouverture de la galerie VILLEPIN \u00e0 Hong-Kong"},"content":{"rendered":"<p><em>L&rsquo;ancien Premier ministre Dominique de Villepin et son fils Arthur ont ouvert une galerie d&rsquo;art \u00e0 Hong-Kong, et ce, malgr\u00e9 la crise sanitaire actuelle. Ni les manifestations, ni le Covid19 n\u2019ont arr\u00eat\u00e9 le p\u00e8re et le fils dans ce projet de galerie d\u2019art. Selon les cofondateurs, la galerie VILLEPIN privil\u00e9gie avant tout les relations personnelles avec les artistes et se donne pour objectif d\u2019entrer dans leur intimit\u00e9. N\u00e9e de la passion de Dominique et Arthur de Villepin pour l\u2019art, la galerie qui porte leur nom est \u00ab\u00a0cr\u00e9\u00e9e par des collectionneurs pour des collectionneurs\u00a0\u00bb, pr\u00e9cisent-ils dans leur communication.<\/em><\/p>\n<p><em>Situ\u00e9e au num\u00e9ro 53-55 de Hollywood road dans le quartier de Central, la galerie VILLEPIN a ouvert ses portes le 20 mars avec une exposition de l\u2019artiste franco-chinois Zao Wou-ki, proche de la famille de Villepin et d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 2013. Le nom de l\u2019exposition \u00ab\u00a0Friendship &amp; reconciliation\u00a0\u00bb, sonne encore plus aujourd\u2019hui. Arthur de Villepin a accept\u00e9 de nous parler de la philosophie de ce nouveau concept de galerie qu\u2019il n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 qualifier de \u00ab\u00a0projet de vie\u00a0\u00bb.<\/em><\/p>\n<p>Propos recueillis par Catya Martin<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Trait d\u2019union\u00a0: Cette galerie est une premi\u00e8re. Pourquoi avoir tenu \u00e0 maintenir cette ouverture malgr\u00e9 la situation de crise sanitaire actuelle\u00a0?<\/strong><\/p>\n<p>Arthur de Villepin\u00a0: La diff\u00e9rence avec notre approche est que c\u2019est justement dans des moments qui sont compliqu\u00e9s, dans des moments de pertes de rep\u00e8res, voire de perte d\u2019identit\u00e9, comme on a pu le voir avec les manifestations, que l\u2019art est le plus n\u00e9cessaire et c\u2019est l\u00e0 que l\u2019art tient tout son r\u00f4le.<\/p>\n<p>Beaucoup ont oubli\u00e9 la valeur et l\u2019importance de l\u2019art dans ces moments-l\u00e0, dans son concept et dans sa nature propre. L\u2019art c\u2019est regarder la vie diff\u00e9remment et potentiellement cr\u00e9er des ponts entre les cultures. C\u2019est aussi ralentir un peu la vie que nous avons au quotidien pour pouvoir regarder le monde diff\u00e9remment et se r\u00e9approprier soi-m\u00eame.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Justement, qu\u2019est-ce que l\u2019art peut apporter aujourd\u2019hui dans le monde\u00a0? Avec cette pand\u00e9mie, les pays se referment tous sur eux-m\u00eames.<\/strong><\/p>\n<p>Oui absolument. Le nationalisme est l\u00e0, il est pr\u00e9sent. Le refuge identitaire est toujours l\u00e0.<\/p>\n<p>C\u2019est l\u00e0 que l\u2019art prend tout son sens. L\u2019art nous apprend la tol\u00e9rance et la solidarit\u00e9 dans le regard que l\u2019on peut porter sur des cultures diff\u00e9rentes.<\/p>\n<p>C\u2019est un regard qui nous apporte une richesse et qui n\u2019est pas une menace.<\/p>\n<p>On a la peur de la diff\u00e9rence, peur de l\u2019\u00e9tranger et de toutes les menaces qui sont aujourd\u2019hui ce virus. L\u2019art vient nous donner une r\u00e9ponse qui est que l\u2019on peut s\u2019ouvrir sur les gens et \u00eatre meilleur dans la crise et dans la difficult\u00e9. C\u2019est vraiment le symbole de Zao Wou-ki quelque part.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignleft wp-image-5576\" src=\"http:\/\/www.traitdunionmag.com\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/TU115P26et272-202x300.jpg\" alt=\"\" width=\"350\" height=\"519\" srcset=\"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/TU115P26et272-202x300.jpg 202w, https:\/\/www.traitdunionmag.com\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/TU115P26et272-768x1139.jpg 768w, https:\/\/www.traitdunionmag.com\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/TU115P26et272-690x1024.jpg 690w, https:\/\/www.traitdunionmag.com\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/TU115P26et272.jpg 1772w\" sizes=\"auto, (max-width: 350px) 100vw, 350px\" \/>Qu\u2019apporte Zao Wou-ki dans une crise comme celle que nous vivons aujourd\u2019hui\u00a0?<\/strong><\/p>\n<p>N\u00e9 en Chine il est ensuite all\u00e9 en Europe en \u00e9tant \u00e9galement tr\u00e8s influenc\u00e9 par la culture am\u00e9ricaine. Il a fait le pont entre ces diff\u00e9rentes r\u00e9gions.<\/p>\n<p>Ce qu\u2019il nous apprend \u00e0 travers toute sa vie et toute sa peinture est qu\u2019il admire, pas pour pouvoir n\u00e9gliger sa propre identit\u00e9, non, seulement, il admire pour pouvoir s\u2019enrichir mais aussi parce qu\u2019il comprend qu\u2019en admirant l\u2019\u00e9tranger, en admirant ce qu\u2019il ne comprend pas, il arrive \u00e0 mieux se comprendre.<\/p>\n<p>A Paris, Zao Wou-ki ne veut pas \u00eatre assimil\u00e9 \u00e0 un artiste de calligraphie chinoise. Tr\u00e8s influenc\u00e9 par la peinture de C\u00e9zanne mais aussi de Rembrandt ou encore Matisse, il part, en 1951, \u00e0 Berne, o\u00f9 il voit une exposition de Paul Klee. L\u00e0 c\u2019est le coup de foudre, une r\u00e9v\u00e9lation pour lui. Paul Klee, \u00e0 travers les signes, \u00e0 travers cette architecture du tableau, lui ouvre une porte pour se retrouver lui-m\u00eame et pour retrouver sa culture chinoise. Zao Wou-ki se retrouve \u00e0 travers l\u2019admiration de l\u2019autre. Et \u00e7a c\u2019est typique de ce qu\u2019il a fait toute sa vie.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Revenons \u00e0 la galerie, vous en parlez comme d\u2019un projet de vie. C\u2019est \u00e0 dire\u00a0?<\/strong><\/p>\n<p>Je suis \u00e0 Hong-Kong depuis dix ans o\u00f9 j\u2019ai entrepris un certain nombre de projets avec des hauts et des bas, des succ\u00e8s, des \u00e9checs et j\u2019ai aussi beaucoup appris sur moi-m\u00eame et sur ce que je voulais faire, quelle \u00e9tait ma route et le chemin que je voulais tracer.<\/p>\n<p>\u00c7a prend du temps de trouver la direction dans laquelle on veut aller. J\u2019ai toujours su que l\u2019art faisait partie de moi, je suis arriv\u00e9 ici avec cette volont\u00e9 d\u00e9j\u00e0 de travailler dans l\u2019art. J\u2019ai commenc\u00e9 mon premier projet en associant l\u2019art et le vin. Inconsciemment je n\u2019ai pas voulu me lancer tout de suite avec l\u2019ouverture d\u2019une galerie, s\u00fbrement par humilit\u00e9 et par manque de maturit\u00e9.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Cela explique vos diff\u00e9rentes missions autour de l\u2019art et ce besoin de le rendre accessible\u00a0?<\/strong><\/p>\n<p>Toutes les missions que j\u2019ai eues \u00e9taient pour moi n\u00e9cessaires parce qu\u2019elles viennent expliquer et souligner finalement l\u2019approche que je suis en train d\u2019adopter aujourd\u2019hui. C\u2019est \u00e0 dire que \u00e0 dire que je ne me reconnais pas dans la fa\u00e7on dont on fait la promotion de l\u2019art en Asie.<\/p>\n<p>J\u2019ai eu la chance d\u2019\u00eatre \u00e9lev\u00e9 dans un environnement artistique, o\u00f9 on participait presque au processus de cr\u00e9ation, en tous cas on en \u00e9tait des t\u00e9moins. Donc cette capacit\u00e9 \u00e0 t\u00e9moigner d\u2019une vision de l\u2019art compl\u00e8tement diff\u00e9rente et ensuite arriver ici avec une perspective qui \u00e9tait tout autre \u00e7a m\u2019a questionn\u00e9 et l\u00e0 je me suis dis que peut-\u00eatre ma mission serait de promouvoir l\u2019art autrement que par l\u2019id\u00e9e d\u2019argent.<\/p>\n<p>Ce qui est important dans l\u2019art aujourd\u2019hui c\u2019est l\u2019\u00e9motion et quelque part dans la d\u00e9mocratisation de l\u2019art et la volont\u00e9 de galeries comme \u00ab\u00a0Yellow Corner\u00a0\u00bb, c\u2019est avant tout de s\u2019autoriser l\u2019\u00e9motion sans regarder le prix qui devient n\u00e9gligeable.<\/p>\n<p>C\u2019est permettre \u00e0 tous de regarder l\u2019art tel qu\u2019il est et tel qu\u2019il doit \u00eatre c\u2019est \u00e0 dire d\u2019abord une \u00e9motion. C\u2019est ce que j\u2019essaye de faire avec la galerie VILLEPIN.<\/p>\n<p>Nous voulons apporter un regard assum\u00e9 et une histoire aussi et, je pense, la volont\u00e9 de partager une intimit\u00e9 et partager une passion.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Vous travaillez en famille, comment se r\u00e9partissent les r\u00f4les\u00a0?<\/strong><\/p>\n<p>Mon p\u00e8re me soutient et m\u2019accompagne dans un monde qui a toujours \u00e9t\u00e9 le sien et qu\u2019il a port\u00e9 en lui toute sa vie. Il apporte \u00e0 la lumi\u00e8re \u00e0 travers et avec moi, son fils, une passion et une intimit\u00e9 avec les autres. De mon c\u00f4t\u00e9, je suis plus dans l\u2019op\u00e9rationnel et dans le management de la galerie au quotidien avec la relation avec les clients, les \u00e9quipes. Lui est plus dans la recherche, plus dans la strat\u00e9gie, peut-\u00eatre aussi les partenaires et les artistes. Nous avons une tr\u00e8s bonne compl\u00e9mentarit\u00e9, nous partageons beaucoup et r\u00e9guli\u00e8rement sur tout ce qui est contenu de l\u2019exposition ou tout ce qui est partenariat. Nous voulons faire quelque chose qui soit nous.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>D\u2019o\u00f9 le choix du nom, une galerie qui porte votre nom\u00a0?<\/strong><\/p>\n<p>Ah oui. \u00c7a a \u00e9t\u00e9 un choix important. On y a r\u00e9fl\u00e9chi et c\u2019est nous, c\u2019est authentique, c\u2019est propre \u00e0 une exp\u00e9rience. Pouvoir accompagner des projets \u00e0 Hong-Kong mais aussi \u00e0 Shanghai, en Cor\u00e9e, demain \u00e0 Singapour, m\u00eame \u00e0 Taiwan, travailler avec des collectionneurs pour les accompagner dans leurs expositions, des institutions ou organiser des expositions diff\u00e9rentes, rapprocher des collectionneurs avec de jeunes artistes europ\u00e9ens, les amener dans leurs ateliers.\u00a0En fait, quelque chose qui d\u00e9passe la simple galerie. L\u2019espace est l\u00e0 pour nous donner une plateforme et faire ce que l\u2019on aime. C\u2019est \u00e0 dire se rapprocher des collectionneurs et se rapprocher des artistes.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Votre calendrier\u00a0?<\/strong><\/p>\n<p>Je veux passer du temps \u00e0 expliquer le choix des tableaux, expliquer leur histoire, c\u2019est important de ressentir et de prendre du plaisir dans la capacit\u00e9 \u00e0 faire cette exposition et il a donc \u00e9t\u00e9 d\u00e9cid\u00e9 de faire une exposition de six mois donc deux par an, pas plus.<\/p>\n<p>Nous voulons prendre le temps d\u2019organiser des d\u00e9bats, d\u2019inviter des fondations, des curateurs, des acteurs du march\u00e9 de l\u2019art, faire vivre cet espace.<\/p>\n<p>Ce qui va se passer ensuite, dans six mois c\u2019est une exposition autour de la 2\u00e8me \u00e9cole de Paris, post ann\u00e9es 50 donc tous les artistes comme Nicolas de Sta\u00ebl, Hans Hartung, Georges Matthieu ou encore Pierre Soulages.<\/p>\n<p>Et l\u00e0, c\u2019est totalement l\u2019esprit collectif que l\u2019on aime beaucoup, encore plus aujourd\u2019hui o\u00f9 nous vivons dans un monde tr\u00e8s individualiste.<\/p>\n<p>Cette id\u00e9e que l\u2019on peut, dans un monde qui est un peu sur le repli sur soi, penser collectif m\u00eame avec des \u00e9gos tr\u00e8s forts, c\u2019\u00e9tait le cas de ces artistes, mais avec les capacit\u00e9s de d\u00e9fendre des id\u00e9es ensemble.<\/p>\n<p>Donc notre calendrier pr\u00e9voit deux grandes expos par an, faire vivre le lieu avec des \u00e9changes, des projets en dehors de nos murs, en France ou ailleurs sur d\u2019autres artistes. Promouvoir l\u2019art et promouvoir les artistes et se rapprocher des collectionneurs pour pouvoir les accompagner dans la responsabilit\u00e9 et le r\u00f4le du collectionneur.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Comment rentrer dans l\u2019intimit\u00e9 de l\u2019artiste lorsqu\u2019il n\u2019est plus l\u00e0\u00a0?<\/strong><\/p>\n<p>C\u2019est l\u00e0 o\u00f9 il y a quelque chose de tr\u00e8s int\u00e9ressant que je voudrais vraiment apporter ici comme exp\u00e9rience. C\u2019est tout ce qui peut apporter au processus de cr\u00e9ation et \u00e0 l\u2019intimit\u00e9 de l\u2019artiste que l\u2019on peut collectionner aussi m\u00eame s\u2019il ne fait pas forc\u00e9ment la premi\u00e8re page des magazines et des maisons de vente, ce sont ses correspondances, des bibliophilies, des lithographies d\u00e9dicac\u00e9es, qui vont nous permettre d\u2019entrer dans une intimit\u00e9 par rapport \u00e0 l\u2019artiste, et c\u2019est cette intimit\u00e9 qui va cr\u00e9er un lien et une identification aussi avec l\u2019artiste.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Exposition \u00ab\u00a0Friendship &amp; reconciliation by Zao Wou-Ki\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Du 20 mars au 20 septembre<\/p>\n<p>Galerie VILLEPIN<br \/>\n53-55 Hollywood Road, Central<br \/>\nHong-Kong<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.villepinart.com\/\">https:\/\/www.villepinart.com\/<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>L&rsquo;ancien Premier ministre Dominique de Villepin et son fils Arthur ont ouvert une galerie d&rsquo;art \u00e0 Hong-Kong, et ce, malgr\u00e9<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":5575,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[37],"tags":[],"class_list":["post-5574","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-evenement"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5574","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5574"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5574\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5579,"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5574\/revisions\/5579"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/5575"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5574"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5574"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5574"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}