{"id":11349,"date":"2026-06-08T03:22:06","date_gmt":"2026-06-08T02:22:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/?p=11349"},"modified":"2026-06-08T03:22:07","modified_gmt":"2026-06-08T02:22:07","slug":"un-breton-autodidacte-au-bout-du-monde-et-de-lui-meme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/?p=11349","title":{"rendered":"Un Breton autodidacte au bout du monde, et de lui-m\u00eame"},"content":{"rendered":"\n

Il y a trente-deux ans, un jeune homme de Bretagne d\u00e9barquait \u00e0 Hong Kong avec un contrat d’h\u00f4tel, pas de permis de travail, et aucune intention de rester. Trois mois plus tard, il \u00e9tait renvoy\u00e9 sans le sou. Il est toujours l\u00e0. Et depuis huit ans, il peint.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Par In\u00e8s Vollery<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Son exposition Lumi\u00e8res Int\u00e9rieures, pr\u00e9sent\u00e9e dans le cadre du French May 2026, est l’histoire de tout \u00e7a: d’un homme qui a quitt\u00e9 l’\u00e9cole le plus t\u00f4t possible, travers\u00e9 la Suisse, Londres et les \u00c9tats-Unis, atterri par hasard dans une ville dont il n’est jamais reparti, et qui a d\u00e9couvert, sur le tard, qu’il avait quelque chose \u00e0 sortir de lui.<\/p>\n\n\n\n

Fuir l’\u00e9cole pour faire la sienne<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tout commence par un refus. Celui de l’acad\u00e9misme, du \u00abqu’est-ce que tu veux faire quand tu seras grand\u00bb, une question qui lui semblait obsc\u00e8ne quand on ne conna\u00eet pas encore le monde. \u00abJ’ai tout fait pour quitter l’\u00e9cole le plus t\u00f4t possible, avec un bagage me permettant de voyager et de faire ma propre \u00e9cole.\u00bb Ce bagage, c’est un dipl\u00f4me en restauration, obtenu \u00e0 l’\u00e9cole h\u00f4teli\u00e8re de Guignard. Suffisant pour commencer dans un cinq \u00e9toiles \u00e0 Gen\u00e8ve, continuer \u00e0 Londres, passer par les \u00c9tats-Unis, revenir.
C’est au M\u00e9ridien de Piccadilly qu’un coll\u00e8gue rentrant de Hong Kong lui souffle l’id\u00e9e. \u00abIl cherche un mec d’h\u00f4tel \u00e0 Hong Kong.\u00bb L’Ouest ne lui offre plus grand-chose de nouveau. Il prend le job. Trois mois plus tard, pas de permis de travail, pas d’argent. \u00abJe dis, ne t’\u00e9nerve pas. Laisse venir.\u00bb \u00c7a fait trente-deux ans.<\/p>\n\n\n\n

La beaut\u00e9 dans les d\u00e9chets<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il ne s’est pas mis \u00e0 l’art par vocation romantique. Il s’y est mis parce qu’il d\u00e9teste le gaspillage, et qu’il trouve la beaut\u00e9 dans presque n’importe quel mat\u00e9riau.
Des planches ramass\u00e9es dans la rue. Des muselets de champagne accumul\u00e9s au fil des ap\u00e9ritifs. Des masques usag\u00e9s, des paquets de cigarettes \u00e9cras\u00e9s, des oranges pourries photographi\u00e9es sur l’asphalte. \u00abJe trouve \u00e7a tr\u00e8s humain. C’est un c\u00f4t\u00e9 de l’humain qui n’est pas tr\u00e8s joli \u00e0 regarder. C’est pour leur flanquer \u00e7a \u00e0 la gueule.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

C’est ainsi que tout a commenc\u00e9, il y a huit ans. Autodidacte par choix, \u00abje veux savoir ce qu’il y a dedans et ce qui peut en ressortir\u00bb.
Les premiers soirs, seul dans un bureau apr\u00e8s que tout le monde est parti, une bouteille de vin rouge, une toile. \u00abTout seul avec la toile, c’est comme si j’\u00e9tais avec personne.\u00bb
Th\u00e9rapeutique. Lib\u00e9rateur. Une mac\u00e9ration de plusieurs d\u00e9cennies qui finit par d\u00e9border.<\/p>\n\n\n\n

Inner Out, Lumi\u00e8res Int\u00e9rieures: puiser et sortir<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Sa premi\u00e8re exposition solo, en 2023, s’appelait Inner Out. Le titre dit tout: puiser \u00e0 l’int\u00e9rieur pour faire sortir ce qui est l\u00e0. Lumi\u00e8res Int\u00e9rieures poursuit la m\u00eame logique, avec une attention particuli\u00e8re \u00e0 la couleur comme force d’impact plut\u00f4t que comme \u00e9l\u00e9ment d\u00e9coratif.
Son travail est presque enti\u00e8rement abstrait. Tr\u00e8s peu de figuratif, trois ou quatre toiles tout au plus. Ce qui l’int\u00e9resse, c’est ce qu’une couleur fait \u00e0 un corps avant m\u00eame que le cerveau intervienne.
\u00abVous rentrez dans une salle toute mauve, toute rouge, toute jaune, vous \u00eates impact\u00e9s. Vous ne l’analysez pas, mais il se passe quelque chose.\u00bb
C’est exactement ce qu’il cherche: immobiliser les gens, les forcer \u00e0 se poser des questions, pas sur la peinture, mais sur eux-m\u00eames.<\/p>\n\n\n\n

DU O1, O2, O3: Le yin-yang des relations humaines<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Parmi les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es, la s\u00e9rie DU O occupe une place centrale. DU O1, DU O2, DU O3: des toiles construites autour de deux couleurs majeures, le bleu et l’orange, le bleu et l’ocre, qui se font face, se fr\u00f4lent, s’interp\u00e9n\u00e8trent au centre de la composition.
\u00abC’est un peu un yin-yang en lin\u00e9aire.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Deux couleurs, deux individus. Un couple, des amis, deux caract\u00e8res oppos\u00e9s qui coexistent. Les patterns de l’un viennent s’infiltrer dans le territoire de l’autre, du bleu dans l’ocre, de l’or dans le bleu. Ces intrusions, ce sont les interactions: \u00abl’amour, l’amiti\u00e9, l’agacement, l’irritation, l’argument, le conflit.\u00bb
Rien n’est \u00e9dulcor\u00e9.
La relation humaine est belle et conflictuelle, et la peinture le dit sans mots. \u00abC’est moi avec ma partenaire, mes ex, c’est tout le monde. C’est assez universel. Chacun interpr\u00e8te.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Hong Kong, 30 ans et jamais rassasi\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s trente-deux ans, la ville ne l’a pas us\u00e9. Elle continue de le nourrir, surtout par le contraste. Lumi\u00e8re et ombre, vieux et neuf, luxe et d\u00e9cr\u00e9pitude, humanit\u00e9 bruyante et silences inattendus. Il photographie tout: les rues, les d\u00e9chets, les ombres au sol. Il a choisi son t\u00e9l\u00e9phone uniquement pour la qualit\u00e9 de l’appareil photo. \u00abJe suis beaucoup sur les ombres.\u00bb
Hong Kong, c’est sa mati\u00e8re premi\u00e8re autant que ses muselets de champagne.
Une ville qui ne se laisse pas \u00e9puiser, qui offre chaque jour quelque chose de nouveau \u00e0 qui sait regarder. \u00abJe ne suis pas rassasi\u00e9. C’est \u00e7a tous les jours.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

L’art comme libert\u00e9, pas comme message<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Sur le French May, il est d’une franchise d\u00e9sarmante.
Ce n’est pas la culture fran\u00e7aise qui l’a motiv\u00e9 \u00e0 participer, c’est la visibilit\u00e9. \u00abTout cr\u00e9ateur cherche \u00e0 pouvoir exposer son travail.\u00bb Trente ans \u00e0 Hong Kong sans vraiment saisir ce qu’\u00e9tait le French May. Et puis, l’occasion de toucher un public plus large. \u00abSoyons honn\u00eates.\u00bb
Cette honn\u00eatet\u00e9-l\u00e0, on la retrouve dans sa conception de l’art. Il refuse cat\u00e9goriquement l’id\u00e9e d’un message. \u00abRegarde et tu d\u00e9couvres par toi-m\u00eame. Mon expression est l\u00e0. Ta perception est la tienne.\u00bb L’abstraction, pour lui, c’est pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e7a: la libert\u00e9 d’expression donn\u00e9e au spectateur autant qu’\u00e0 l’artiste. Pas de cl\u00e9 de lecture impos\u00e9e, pas de bonne r\u00e9ponse. Un espace ouvert, des couleurs qui agissent, et chacun qui y projette ce qu’il porte.
\u00abEn chacun, il y a une \u00e2me cr\u00e9ative.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Il a mis des d\u00e9cennies \u00e0 trouver la sienne. Elle est l\u00e0 maintenant, sur les toiles. \u00c0 vous de voir ce qu’elle vous dit.<\/p>\n\n\n\n

\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014-
Lumi\u00e8res Int\u00e9rieures<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Exposition qui a eu lieu du 18 au 14 mai dans le cadre du French MayArt festival 2026.
Yannick Chevrel, artiste expressionniste abstrait, cr\u00e9e des combinaisons de couleurs complexes qui non seulement captivent le regard, mais suscitent \u00e9galement des \u00e9motions.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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