{"id":11253,"date":"2026-05-15T09:34:35","date_gmt":"2026-05-15T08:34:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/?p=11253"},"modified":"2026-05-15T09:34:57","modified_gmt":"2026-05-15T08:34:57","slug":"rehahn-au-dela-du-reel-la-memoire-en-lumiere","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/?p=11253","title":{"rendered":"R\u00e9hahn : Au-del\u00e0 du r\u00e9el, la m\u00e9moire en lumi\u00e8re"},"content":{"rendered":"\n

Connu pour son travail documentaire autour des communaut\u00e9s ethniques du Vietnam avec le Precious Heritage Project, R\u00e9hahn fait aujourd\u2019hui \u00e9voluer sa pratique vers une photographie plus sensorielle, plus impressionniste, o\u00f9 la lumi\u00e8re, les reflets et la mati\u00e8re transforment notre perception du r\u00e9el. Nous l\u2019avons rencontr\u00e9 pour parler de cette \u00e9volution artistique, de m\u00e9moire, de transmission\u2026 et de ce que signifie, aujourd\u2019hui, d\u00e9passer les fronti\u00e8res \u00e0 travers l\u2019art.<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Propos recueillis par Catya Martin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Votre travail a longtemps \u00e9t\u00e9 associ\u00e9 au documentaire, notamment avec le Precious Heritage Project. Qu\u2019est-ce qui vous a pouss\u00e9, depuis 2022, \u00e0 quitter cette approche tr\u00e8s pr\u00e9cise pour aller vers une photographie plus interpr\u00e9tative et sensorielle ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le Precious Heritage Project a occup\u00e9 dix ans de ma vie (2010 – 2020). J\u2019ai photographi\u00e9 les 54 ethnies du Vietnam, mais je ne me suis jamais limit\u00e9 aux portraits. Au fil des rencontres, j\u2019ai rassembl\u00e9 des costumes traditionnels, enregistr\u00e9 des musiques, recueilli des histoires, parfois des l\u00e9gendes ou des po\u00e8mes transmis oralement. Tout cela m\u2019a appris qu\u2019une culture ne se r\u00e9sume pas \u00e0 ce que l\u2019on voit mais aussi \u00e0 ce qu\u2019on entend.<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s une aventure aussi longue, mon regard a naturellement \u00e9volu\u00e9. Je vivais toujours dans les m\u00eames paysages, au Vietnam, au milieu des rizi\u00e8res, de l\u2019eau et de la lumi\u00e8re, mais je ne les regardais plus exactement de la m\u00eame fa\u00e7on.
En 2022, avec Flame<\/strong>, la chaleur d\u2019un champ br\u00fbl\u00e9 a transform\u00e9 la sc\u00e8ne sous mes yeux. Les contours se brouillaient, les couleurs semblaient glisser comme de la peinture, et j\u2019ai eu le sentiment que la photographie pouvait rester li\u00e9e au r\u00e9el tout en ouvrant une porte vers quelque chose de plus sensoriel.<\/p>\n\n\n\n

Je n\u2019ai pas v\u00e9cu cela comme une rupture mais plut\u00f4t comme une suite naturelle : apr\u00e8s avoir pr\u00e9serv\u00e9 des traces tr\u00e8s concr\u00e8tes, j\u2019ai eu envie de travailler sur ce qui appara\u00eet, dispara\u00eet, et ne revient jamais.<\/p>\n\n\n\n

Dans cette nouvelle s\u00e9rie, vous utilisez les reflets, la distorsion par la chaleur, l\u2019eau\u2026 L\u2019image semble parfois se dissoudre. Cherchez-vous \u00e0 repr\u00e9senter le monde autrement, ou \u00e0 questionner notre mani\u00e8re de le regarder ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Ce qui m\u2019int\u00e9resse profond\u00e9ment, c\u2019est l\u2019impermanence. Un reflet dans l\u2019eau existe vraiment, mais n\u2019est jamais stable. Une vibration de chaleur transforme une silhouette pendant quelques secondes, puis tout dispara\u00eet. J\u2019ai parfois l\u2019impression de photographier un monde parall\u00e8le, d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sent devant nous, mais auquel on ne fait jamais attention. Ce monde est l\u00e0, dans une rizi\u00e8re inond\u00e9e, dans un champ br\u00fbl\u00e9, dans la surface d\u2019un fleuve ou dans un souffle de vent. Comme le dit la c\u00e9l\u00e8bre phrase d\u2019H\u00e9raclite, on ne se baigne jamais deux fois dans le m\u00eame fleuve. C\u2019est exactement ce que je ressens avec ces images : je sais que la sc\u00e8ne que je photographie ne reviendra pas. La photographie me permet de saisir cette apparition au moment o\u00f9 elle existe encore. C\u2019est aussi ce qui me rapproche de l\u2019impressionnisme. Les peintres impressionnistes \u00e9taient sensibles \u00e0 ces variations fugitives du monde. Moi, je les poursuis avec un appareil photo, \u00e0 travers l\u2019eau, la chaleur et les mati\u00e8res naturelles.<\/p>\n\n\n\n

Vous avez beaucoup travaill\u00e9 sur la m\u00e9moire et la transmission culturelle. Est ce que cette dimension est toujours pr\u00e9sente dans vos \u0153uvres plus abstraites, m\u00eame si elle est moins narrative ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, elle est toujours pr\u00e9sente, mais elle a chang\u00e9 de forme. Dans le Precious Heritage Project, la m\u00e9moire \u00e9tait li\u00e9e \u00e0 des personnes, \u00e0 des communaut\u00e9s, \u00e0 des objets que l\u2019on pouvait pr\u00e9server dans un mus\u00e9e. Dans cette nouvelle s\u00e9rie, elle passe davantage par une impression. Une femme qui br\u00fble son champ, un p\u00eacheur dans un reflet, une silhouette dans une rizi\u00e8re racontent encore quelque chose du Vietnam, mais d\u2019une mani\u00e8re plus ouverte. Ce sont des gestes simples, parfois tr\u00e8s anciens, que l\u2019on croise tous les jours sans forc\u00e9ment les regarder apr\u00e8s 15 ans de vie en Asie. La photographie me permet de leur donner une pr\u00e9sence diff\u00e9rente. Je crois que la m\u00e9moire ne se transmet pas seulement par l\u2019archive ou par le r\u00e9cit. Elle peut aussi passer par une sensation qui reste en nous, m\u00eame quand on ne sait pas exactement pourquoi.<\/p>\n\n\n\n

Vos nouvelles photographies ne cherchent plus la pr\u00e9cision documentaire. \u00c0 quel moment savez-vous qu\u2019une image est \u201cjuste\u201d, alors qu\u2019elle repose davantage sur la sensation que sur le d\u00e9tail ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Je le sais quand je ressens que la photographie d\u00e9passe simplement ce qu\u2019elle montre. M\u00eame si l\u2019image est plus libre, plus floue la plupart du temps, elle doit garder une vraie construction. Je regarde la composition, la couleur, la distance entre le sujet et son environnement, mais je ne veux pas que tout soit trop explicite. Dans ce travail, une bonne image doit laisser une place au regard. Elle doit permettre au spectateur d\u2019entrer dans l\u2019image, de rester un peu avec elle. Ce n\u2019est pas la pr\u00e9cision qui me guide ici, mais plut\u00f4t cette sensation qu\u2019une sc\u00e8ne tr\u00e8s br\u00e8ve a trouv\u00e9 sa forme au bon moment. Tout ce qui \u00e9tait n\u2019est plus, tout ce qui sera n\u2019est pas encore, je me place juste entre les deux.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019exposition s\u2019intitule \u201cArt across Boundaries\u201d. <\/strong>Pour vous, quelles sont ces fronti\u00e8res aujourd\u2019hui ? G\u00e9ographiques, culturelles, artistiques\u2026 ou peut \u00eatre int\u00e9rieures ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cette id\u00e9e de fronti\u00e8res me parle beaucoup parce que ma vie s\u2019est construite entre plusieurs mondes. Je suis n\u00e9 en France, en Normandie, avec cette pr\u00e9sence de l\u2019impressionnisme, de Honfleur, de la peinture et de la litt\u00e9rature. Puis le Vietnam est devenu mon pays de vie, mon terrain d\u2019observation et mon lieu de cr\u00e9ation. Dans cette s\u00e9rie, ces deux histoires se rencontrent naturellement. Les paysages, les gestes et les lumi\u00e8res viennent du Vietnam, mais mon regard est aussi nourri par Monet, C\u00e9zanne, Van Gogh, Degas, et par toute cette histoire de l\u2019art que j\u2019ai \u00e9tudi\u00e9e avec passion pour mon livre L\u2019Impressionnisme, de la photographie \u00e0 la peinture<\/em>. Les fronti\u00e8res sont donc g\u00e9ographiques, bien s\u00fbr, mais elles sont aussi artistiques. La photographie peut dialoguer avec la peinture, le documentaire peut rejoindre la sensation, et un geste quotidien peut devenir une image presque picturale. R\u00e9cemment, un professeur d\u2019universit\u00e9 a parl\u00e9 de ce travail comme d\u2019un \u201cnouveau langage visuel\u201d. Cette formule m\u2019a beaucoup plu, parce qu\u2019elle exprime bien ce que je cherche : une mani\u00e8re de voir qui traverse les cat\u00e9gories habituelles.<\/p>\n\n\n\n

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Cette exposition est \u00e9galement caritative, au profit de l\u2019\u00e9ducation d\u2019enfants d\u00e9favoris\u00e9s aux Philippines. En quoi est-il important pour vous que votre travail artistique s\u2019inscrive dans une d\u00e9marche solidaire ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9ducation a toujours eu une place importante dans ma vie. Mon histoire avec le Vietnam a commenc\u00e9 par l\u00e0, puisque je soutenais la scolarit\u00e9 de Ti, une jeune Vietnamienne de 7 ans, avec l\u2019association Les Enfants du Vietnam<\/em> avant m\u00eame de m\u2019installer dans le pays. Ce premier lien a chang\u00e9 beaucoup de choses pour moi. Il m\u2019a conduit vers le Vietnam, puis vers des rencontres qui ont transform\u00e9 ma vie et mon travail. Dans le fond, tout revient souvent \u00e0 la transmission : transmettre une m\u00e9moire, une culture, une histoire, mais aussi donner \u00e0 quelqu\u2019un les moyens de construire son propre chemin. Si une exposition peut contribuer \u00e0 cela, m\u00eame modestement, alors elle prend une dimension tr\u00e8s concr\u00e8te. L\u2019art circule, touche des gens, cr\u00e9e des rencontres, et parfois il peut aussi aider directement. C\u2019est une continuit\u00e9 naturelle avec ce que j\u2019essaie de faire depuis des ann\u00e9es. J\u2019ai financ\u00e9 la construction d\u2019\u00e9coles au Vietnam gr\u00e2ce \u00e0 mes \u0153uvres, et mon mus\u00e9e reste gratuit parce que je crois que l\u2019acc\u00e8s \u00e0 la culture fait aussi partie de l\u2019\u00e9ducation. Qu\u2019elle passe par l\u2019\u00e9cole ou par l\u2019art, c\u2019est toujours la m\u00eame id\u00e9e : offrir \u00e0 chacun la possibilit\u00e9 d\u2019apprendre, de comprendre et de construire quelque chose pour soi.<\/p>\n\n\n\n

Informations utiles<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Site officiel : <\/strong>https:\/\/www.rehahnphotographer.com\/<\/strong>
<\/strong><\/a>Instagram : <\/strong>https:\/\/www.instagram.com\/rehahn_photography\/<\/strong>
<\/strong><\/a>Facebook : <\/strong>https:\/\/www.facebook.com\/rehahnphotography<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Precious Heritage Museum : <\/strong>26 Phan Boi Chau Street, Hoi An, Vietnam
Projet actuel : <\/strong>Memories of Impressionism
Livre : <\/strong>L\u2019Impressionnisme, de la photographie \u00e0 la peinture<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Art across Bondaries\u00a0\u00bb – Jusqu’au 18 mai<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

\u00ab Art across bondaries \u00bb, art dans fronti\u00e8res, c\u2019est le nom de l\u2019exposition caritative organis\u00e9e par les l\u2019association Enfants du Mekong dans le cadre du French May. Pendant cinq jours, 33 artistes internationaux unissent leurs talents pour soutenir l\u2019\u00e9ducation des enfants d\u00e9favoris\u00e9s aux Philippines.<\/p>\n\n\n\n

Plus d\u2019informations ICI<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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