{"id":11142,"date":"2026-04-08T07:28:41","date_gmt":"2026-04-08T06:28:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/?p=11142"},"modified":"2026-04-08T07:29:07","modified_gmt":"2026-04-08T06:29:07","slug":"on-a-feule-chez-m-sloop-quand-un-monologue-devient-un-multilogue","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/?p=11142","title":{"rendered":"\u00ab On a feul\u00e9 chez M. Sloop \u00bb : Quand un monologue devient un multilogue"},"content":{"rendered":"\n

Rencontre avec Agn\u00e8s Seelinger, com\u00e9dienne, metteuse en sc\u00e8ne et fondatrice de la Seelinger Arts Foundation. Elle reprend la pi\u00e8ce \u00ab On a feul\u00e9 chez M. Sloop \u00bb les 17 et 18 avril au Fringe, un monologue qu\u2019elle a d\u00e9j\u00e0 interpr\u00e9t\u00e9 \u00e0 Hong Kong en janvier dernier. \u00c9crite par Bernard Mazeas-le roux, cette pi\u00e8ce la voit incarner plus de 15 personnages.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Propos recueillis par Catya Martin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Qu\u2019est-ce qui vous a donn\u00e9 envie de reprendre cette pi\u00e8ce aujourd\u2019hui ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Agn\u00e8s Seelinger : <\/strong>Chez moi, les envies sont souvent impulsives. J\u2019avais jou\u00e9 cette pi\u00e8ce il y a pr\u00e8s de 20 ans, seulement 3 ou 4 fois, et j\u2019avais l\u2019impression de ne pas avoir termin\u00e9 cette aventure. J\u2019avais envie, comme \u00e0 mon habitude, de me remettre en danger et de retrouver le trac. C\u2019est essentiel pour moi en tant que metteuse en sc\u00e8ne : ressentir cette \u00e9motion me permet de mieux expliquer aux acteurs que je dirige ce qu\u2019ils peuvent \u00e9prouver sur sc\u00e8ne.
Quand on travaille pour une fondation caritative, il n\u2019y a aucune pression, car on ne peut pas vraiment \u00ab\u00a0rater\u00a0\u00bb. Tout ce qu\u2019on fait est per\u00e7u comme formidable. Mais lors d\u2019une tourn\u00e9e r\u00e9cente \u00e0 Singapour, j\u2019ai ressenti un trac intense. Et soudain, j\u2019ai entendu la phrase que je r\u00e9p\u00e8te souvent aux acteurs : \u00ab Le trac, c\u2019est une \u00e9nergie g\u00e9n\u00e9reuse et bienveillante. \u00bb Je me l\u2019ai dite \u00e0 moi-m\u00eame, et il a disparu. J\u2019\u00e9tais enfin dans un \u00e9tat d\u2019esprit charitable, o\u00f9 l\u2019art existe pour donner du plaisir.<\/p>\n\n\n\n

Dans un contexte empathique, donc.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Exactement.<\/p>\n\n\n\n

Vous avez adapt\u00e9 le texte original pour en faire un multilogue, pourrait-on dire ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, tout \u00e0 fait.
Pouvez-vous d\u00e9crire un moment pr\u00e9cis de l\u2019adaptation o\u00f9 le texte a pris une direction inattendue ?
C\u2019est arriv\u00e9 quand le tigre est apparu. Je me suis demand\u00e9 : \u00ab Comment vais-je faire un tigre ? \u00bb M\u00eame il y a 17 ans, je n\u2019\u00e9tais pas en \u00e9tat de jouer un tigre ! C\u2019est dr\u00f4le, car cette histoire, je l\u2019ai partag\u00e9e avec Didier Caron, un auteur \u00e0 succ\u00e8s et un ami avec qui j\u2019ai souvent travaill\u00e9. Je lui avais demand\u00e9 de m\u2019aider \u00e0 me mettre en sc\u00e8ne. En discutant avec lui, l\u2019image de Bagheera, perch\u00e9 sur sa branche en train de se l\u00e9cher la patte, nous est venue spontan\u00e9ment. Et le tigre est apparu comme une \u00e9vidence.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Dans le m\u00eame esprit, y a-t-il une r\u00e9plique ou un passage que vous avez d\u00e9couvert tardivement et qui a chang\u00e9 votre lecture de la pi\u00e8ce ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

C\u2019est la fin. La fin du monologue m\u2019a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 toute la dimension dramatique cach\u00e9e derri\u00e8re le comique. C\u2019est une com\u00e9die dramatique, et c\u2019est fascinant de voir que les enfants, d\u00e8s 5 ans, per\u00e7oivent ce qui est dr\u00f4le, tandis que les parents saisissent l\u2019histoire tragique de M. et Mme Sloop. \u00c0 Singapour, j\u2019ai vu des enfants rire aux \u00e9clats, tandis que les adultes comprenaient la d\u00e9tresse des personnages.<\/p>\n\n\n\n

Comment vous pr\u00e9parez-vous physiquement pour encha\u00eener plus de 15 personnages sans montrer de fatigue ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Je fais du cardio, s\u00e9rieusement. Quand j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de reprendre ce monologue il y a un an et demi, j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 que je n\u2019avais plus l\u2019endurance n\u00e9cessaire. Je me suis remise au cardio, \u00e0 la gymnastique, aux vitamines et \u00e0 la cr\u00e9atine. C\u2019est un entra\u00eenement sportif. Ayant une formation de danseuse \u2014 j\u2019ai un bac technicien de la musique et de la danse \u2014, je sais ce que cela implique. \u00c0 une \u00e9poque, je faisais 30 heures de danse par semaine. J\u2019ai abord\u00e9 ce projet comme un nouveau marathon.<\/p>\n\n\n\n

On parle de monologue ou de multilogue. Y a-t-il un marqueur, un micro-geste qui signale la transition entre les personnages ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il y en a beaucoup ! Il y a le regard, les voix, les postures. Chaque personnage a ses propres caract\u00e9ristiques. Alexine, par exemple, se distingue imm\u00e9diatement. Mme Sloop est totalement diff\u00e9rente de M. Sloop, dont le probl\u00e8me \u00e9volue au fil de la pi\u00e8ce. Le tigre, lui, a un regard et une position de t\u00eate qui lui sont propres. Tout s\u2019encha\u00eene, mais chaque personnage a un trait distinctif.<\/p>\n\n\n\n

Vous avez jou\u00e9 cette pi\u00e8ce en janvier \u00e0 Hong Kong, au Fringe. Un retour de spectateur vous a-t-il surprise, voire fait repenser votre interpr\u00e9tation ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un spectateur m\u2019a demand\u00e9 si j\u2019\u00e9tais schizophr\u00e8ne. Ce n\u2019\u00e9tait pas n\u00e9gatif, mais cela m\u2019a fait r\u00e9fl\u00e9chir. C\u2019est vrai que les transitions entre les personnages sont si rapides que cela peut pr\u00eater \u00e0 confusion. Mais c\u2019est une technique.
D\u2019ailleurs, je compte donner cette pi\u00e8ce \u00e0 un acteur chinois. Ce sera une interpr\u00e9tation totalement diff\u00e9rente !<\/p>\n\n\n\n

Pour finir sur la pi\u00e8ce, quelle sc\u00e8ne provoque le plus souvent l\u2019\u00e9motion la plus forte dans la salle, et pourquoi ? Et qu\u2019est-ce qui d\u00e9clenche les plus grands \u00e9clats de rire ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les plus grands fous rires viennent d\u2019un petit gar\u00e7on. Les enfants adorent cette sc\u00e8ne. Quant \u00e0 l\u2019\u00e9motion, c\u2019est la d\u00e9tresse de Mme Sloop qui touche le plus.<\/p>\n\n\n\n

Lors de notre derni\u00e8re rencontre, vous aviez \u00e9voqu\u00e9 une version en cantonais. O\u00f9 en \u00eates-vous ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Nous aurons des surtitres en anglais et en cantonais, ce qui est d\u00e9j\u00e0 formidable. Mais comme je ne l\u00e2che jamais une id\u00e9e, j\u2019ai rep\u00e9r\u00e9 un acteur avec qui j\u2019ai travaill\u00e9 sur \u00ab Wait! \u00bb, une production de Nastassia Faure. J\u2019aimerais qu\u2019il interpr\u00e8te \u00ab On a feul\u00e9 chez M. Sloop \u00bb en cantonais l\u2019ann\u00e9e prochaine, lors du Festival Fringe.<\/p>\n\n\n\n

Allez-vous conserver la pi\u00e8ce telle qu\u2019elle est aujourd\u2019hui, ou l\u2019adapterez-vous pour Hong Kong ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Je vais forc\u00e9ment l\u2019adapter. Il est essentiel de l\u2019adapter \u00e0 la culture hongkongaise. Je travaille avec mon amie Annie Au Yeung, qui a d\u00e9j\u00e0 traduit une premi\u00e8re version. Elle conna\u00eet parfaitement les deux cultures, ce qui nous permet d\u2019\u00e9changer sur les nuances linguistiques, psychologiques et \u00e9motionnelles de la pi\u00e8ce. Ce com\u00e9dien a 22 ans et pratique le jujitsu, ce qui ouvre des possibilit\u00e9s sc\u00e9niques extraordinaires.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Cela signifie-t-il que vous partez de z\u00e9ro, en repartant de la pi\u00e8ce originale pour cr\u00e9er une nouvelle adaptation ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Bien s\u00fbr.<\/p>\n\n\n\n

Sur cette pi\u00e8ce, \u00ab On a feul\u00e9 chez M. Sloop \u00bb, vous avez des partenariats institutionnels. Marion Burlaud, responsable de la communication pour la Fondation, quels sont ces partenariats ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Marion Burlaud :<\/strong> Nous avons notamment un partenariat \u00e9ducatif et culturel avec le Lyc\u00e9e Fran\u00e7ais International. Ce partenariat se manifeste de plusieurs fa\u00e7ons : une repr\u00e9sentation de \u00ab On a feul\u00e9 chez M. Sloop \u00bb sera offerte aux \u00e9l\u00e8ves du lyc\u00e9e. Agn\u00e8s animera \u00e9galement des ateliers de d\u00e9veloppement personnel, utilisant des exercices th\u00e9\u00e2traux pour apprendre \u00e0 prendre la parole en public, se positionner sur sc\u00e8ne, ou pr\u00e9parer des entretiens. Ces ateliers sensibilisent aussi les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 la pratique artistique et au th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n\n\n\n

Vous avez travaill\u00e9 en Chine et men\u00e9 de nombreux projets l\u00e0-bas. Quel apprentissage cl\u00e9 en avez-vous tir\u00e9, et comment l\u2019appliquez-vous aujourd\u2019hui dans vos ateliers \u00e0 Hong Kong ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Agn\u00e8s Seelinger : <\/strong>J\u2019ai surtout appris \u00e0 \u00eatre \u00e0 l\u2019\u00e9coute des diff\u00e9rences de perception, de compr\u00e9hension et de vision. Je n\u2019ai pas d\u2019outil magique, si ce n\u2019est ma sensibilit\u00e9. C\u2019est sur elle que je dois rester constamment vigilante. Il s\u2019agit d\u2019une \u00e9coute multidimensionnelle : visuelle, tactile, respiratoire, verbale. C\u2019est universel. M\u00eame si je ne comprends pas le cantonais, et seulement un peu le mandarin, j\u2019ai d\u00e9velopp\u00e9 la capacit\u00e9 d\u2019observer les gens. Leur langage corporel est universel. Je peux ressentir quand quelqu\u2019un ne va pas bien, voir la diff\u00e9rence, percevoir l\u2019instabilit\u00e9. C\u2019est devenu naturel pour moi, et c\u2019est cet outil que j\u2019utilise.<\/p>\n\n\n\n

Appliquez-vous cela \u00e0 vous-m\u00eame ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Absolument, tous les jours. Tout ce que je pr\u00eache, je le mets en pratique. Je sais que la r\u00e9gularit\u00e9 est l\u2019une des cl\u00e9s de l\u2019\u00e9volution, du changement et de la r\u00e9ussite.<\/p>\n\n\n\n

Pour terminer sur \u00ab On a feul\u00e9 chez M. Sloop \u00bb, ce multilogue exige une grande r\u00e9gularit\u00e9 dans le travail. En une phrase, quel sentiment souhaitez-vous que les spectateurs emportent en quittant la salle ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00ab Elle est folle ! \u00bb<\/p>\n\n\n\n


C\u2019est sur cette phrase qui r\u00e9sume bien l\u2019esprit de la pi\u00e8ce, que nous allons conclure.<\/strong><\/p>\n\n\n\n


\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014-
\u00ab On a feul\u00e9 chez M. Sloop \u00bb<\/strong>
Vendredi 17 avril \u00e0 19h et samedi 18 avril \u00e0 16h et 19h
Fringe Club \u2013 Central, Underground Theatre
Une pi\u00e8ce de Bernard Mazeas \u2013 le roux, produite et pr\u00e9sent\u00e9e par la Seelinger Arts Foundation.
En fran\u00e7ais, avec surtitres en anglais et cantonais.
Billetterie : https:\/\/www.art-mate.net\/doc\/93863<\/p>\n\n\n\n

Photo : \u00a9SophieBonninRocher<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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