{"id":10654,"date":"2025-12-03T07:58:11","date_gmt":"2025-12-03T06:58:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/?p=10654"},"modified":"2025-12-03T07:58:12","modified_gmt":"2025-12-03T06:58:12","slug":"mila-lights-la-lumiere-en-heritage","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/?p=10654","title":{"rendered":"Mila Lights : La lumi\u00e8re en heritage"},"content":{"rendered":"\n

L\u2019artiste Mila Lights est de retour \u00e0 notre micro. Artiste contemporaine fran\u00e7aise, son travail unique \u00e0 la crois\u00e9e de la musique et de la peinture s\u2019expose pour la premi\u00e8re fois \u00e0 Hong Kong. Apr\u00e8s une carri\u00e8re internationale sur les sc\u00e8nes de Broadway ou encore de Wembley, Mila Lights a transform\u00e9 sa passion pour le son en une pratique visuelle o\u00f9 lumi\u00e8re, couleur et \u00e9motion s\u2019entrelacent. Son exposition \u00c9volution, ouverte depuis le 4 d\u00e9cembre \u00e0 H Queen\u2019s Towers \u00e0 Central, invite le public \u00e0 une exp\u00e9rience immersive, un dialogue entre Est et Ouest, entre tradition et innovation.<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

Propos recueillis par Catya Martin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Vous avez d\u2019abord \u00e9t\u00e9 musicienne, performeuse sur des sc\u00e8nes comme Broadway ou Wembley, avant de vous consacrer \u00e0 la peinture. Comment s\u2019est op\u00e9r\u00e9 ce passage du son \u00e0 la couleur ? En quoi cette double exp\u00e9rience nourrit-elle votre art aujourd\u2019hui ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ce passage a \u00e9t\u00e9 une \u00e9volution naturelle, presque une n\u00e9cessit\u00e9. J\u2019ai eu besoin de mettre en couleur les sons et les formes en rythme. Ce fut un moment de silence int\u00e9rieur, une pause pour basculer de la musique \u00e0 la peinture. Ce chemin s\u2019est impos\u00e9 \u00e0 un moment pr\u00e9cis de ma vie, apr\u00e8s une p\u00e9riode un peu chaotique. La musique, en tant qu\u2019auteure-compositrice-interpr\u00e8te, \u00e9tait omnipr\u00e9sente en moi, mais j\u2019avais besoin de trouver une autre mani\u00e8re de l\u2019exprimer, une fa\u00e7on plus visuelle et plus libre. Les formes, les couleurs et la mati\u00e8re sont arriv\u00e9es \u00e0 ce moment-l\u00e0, et cela a \u00e9t\u00e9 extr\u00eamement lib\u00e9rateur. Cette transition a aussi \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s enrichissante, presque mystique. Aujourd\u2019hui, cette double exp\u00e9rience, musicale et picturale, se nourrit mutuellement et donne une profondeur particuli\u00e8re \u00e0 mon travail.<\/p>\n\n\n\n

La lumi\u00e8re comme langage de l\u2019\u00e9motion<\/em><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vous dites que la lumi\u00e8re est la forme la plus pure de l\u2019\u00e9motion. Dans votre \u00e9volution artistique, chaque toile devient une symphonie visuelle. Pouvez-vous nous expliquer comment vous transformez la lumi\u00e8re et le son en mati\u00e8re picturale ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tout part de l\u2019\u00e9nergie. Au d\u00e9part, cette \u00e9nergie est presque invisible, mais elle se traduit ensuite sur la toile. Il s\u2019agit de marier les couleurs et de raconter une histoire \u00e0 travers elles. Chaque toile est une mani\u00e8re d\u2019illuminer un moment, une \u00e9motion, une m\u00e9moire. La lumi\u00e8re et l\u2019\u00e9motion sont intimement li\u00e9es dans ma cr\u00e9ation. La cr\u00e9ation est un espace pur, presque vierge, o\u00f9 l\u2019on se retrouve face au n\u00e9ant et o\u00f9 il faut inventer quelque chose d\u2019authentique. C\u2019est une histoire d\u2019amour, la plus sinc\u00e8re qui soit, entre l\u2019artiste et son \u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Un m\u00e9lange d\u2019influences culturelles<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vous avez grandi entre la France, les \u00c9tats-Unis, et vous avez \u00e9t\u00e9 form\u00e9e \u00e0 la calligraphie chinoise. Maintenant, vous exposez \u00e0 Hong Kong. Comment ces influences multiples s\u2019expriment-elles dans votre travail, notamment dans ce jeu entre libert\u00e9 et structure ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019Asie a toujours \u00e9t\u00e9 une source d\u2019inspiration majeure pour moi, m\u00eame lorsque je donnais des concerts. Chaque pays, chaque culture offre une \u00e9nergie unique, une quintessence que l\u2019on peut capturer et retranscrire dans son art. En tant qu\u2019artiste, on per\u00e7oit des d\u00e9tails et des nuances que d\u2019autres ne voient pas forc\u00e9ment. Cela enrichit profond\u00e9ment mon travail.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 Hong Kong, avec \u00c9volution<\/em>, je souhaite montrer cette transformation, ce passage entre tout ce que j\u2019ai pu cr\u00e9er et manifester dans mon art, notamment gr\u00e2ce \u00e0 mes exp\u00e9riences en Asie. En Cor\u00e9e, par exemple, o\u00f9 j\u2019ai eu la chance de travailler dans des ateliers \u00e0 S\u00e9oul, j\u2019ai exp\u00e9riment\u00e9 de nouveaux mat\u00e9riaux et laiss\u00e9 la culture locale influencer mes toiles. Chaque pays, chaque ville apporte une \u00e9nergie diff\u00e9rente, et cela se refl\u00e8te dans mes \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Une invitation \u00e0 l\u2019immersion et \u00e0 la transformation<\/em><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vous parlez souvent d\u2019une invitation \u00e0 exp\u00e9rimenter la transformation. \u00c0 quoi peuvent s\u2019attendre les visiteurs de cette exposition \u00e0 Hong Kong ? Y a-t-il une \u0153uvre ou une installation qui incarne particuli\u00e8rement cette id\u00e9e de connexion entre le visible et l\u2019invisible ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tous les tableaux expos\u00e9s \u00e0 Hong Kong sont con\u00e7us pour r\u00e9sonner avec ceux qui viendront les d\u00e9couvrir. J\u2019ai voulu cr\u00e9er une installation centrale, diff\u00e9rente de tout ce que j\u2019ai fait jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent, pour \u00e9tablir un lien vivant et dynamique entre les toiles et leur \u00e9nergie. Cette installation permettra de faire le pont entre la cr\u00e9ation int\u00e9rieure et sa transformation vers l\u2019ext\u00e9rieur.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est un message d\u2019\u00e9volution : nous traversons tous des p\u00e9riodes de chaos et de transformation pour grandir et offrir quelque chose de plus grand.<\/p>\n\n\n\n

Hong Kong, une ville inspirante<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pourquoi avoir choisi Hong Kong pour cette exposition ? En quoi cette ville, \u00e0 la crois\u00e9e des cultures, r\u00e9sonne-t-elle avec le message d\u2019\u00c9volution<\/em> ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hong Kong est une ville qui bouillonne d\u2019\u00e9nergie, entre ses collines, son histoire et son dynamisme. Ce fut une sorte de miracle de me retrouver ici, alors que mes toiles \u00e9taient \u00e0 S\u00e9oul. Je n\u2019ai jamais eu de plan strat\u00e9gique, mais Hong Kong s\u2019est impos\u00e9e comme une \u00e9vidence pour d\u00e9marrer cette nouvelle histoire en Asie.<\/p>\n\n\n\n

Cette ville, avec son m\u00e9lange unique d\u2019Est et d\u2019Ouest, est le lieu id\u00e9al pour pr\u00e9senter \u00c9volution<\/em>. Elle incarne parfaitement le dialogue entre les cultures et les \u00e9motions que je souhaite transmettre.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Si vous deviez recommander une \u0153uvre de l\u2019exposition \u00e0 un visiteur, ce serait laquelle et pourquoi ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Rires)<\/em> C\u2019est une question difficile ! Chaque toile a sa propre histoire et son \u00e9motion. Cependant, il y a deux \u0153uvres magistrales cr\u00e9\u00e9es \u00e0 S\u00e9oul qui seront expos\u00e9es. L\u2019une d\u2019elles, L\u2019Enfer des plaisirs<\/em>, est particuli\u00e8rement sp\u00e9ciale pour moi. C\u2019est une tr\u00e8s grande toile, presque un parchemin de 3,50 m\u00e8tres sur 1,60 m\u00e8tre, qui repr\u00e9sente un passage entre mon travail en Europe et en Asie.<\/p>\n\n\n\n

Cette \u0153uvre incarne une fusion entre l\u2019\u00e9criture calligraphique et la peinture. Elle symbolise une \u00e9motion forte et une transition dans ma cr\u00e9ation. Cependant, je dirais \u00e0 chaque visiteur de se laisser guider par son imagination et ses propres \u00e9motions. Chaque toile raconte une histoire, et c\u2019est \u00e0 chacun d\u2019y trouver sa r\u00e9sonance.<\/p>\n\n\n\n

Un message d\u2019amour et de libert\u00e9<\/em><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quel message souhaitez-vous laisser aux visiteurs de l\u2019exposition ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

J\u2019esp\u00e8re qu\u2019ils repartiront avec beaucoup d\u2019amour, de libert\u00e9 et un imaginaire \u00e9veill\u00e9. Qu\u2019ils gardent en eux quelque chose qui les accompagnera bien au-del\u00e0 de leur visite. Mon art est une invitation \u00e0 voyager, \u00e0 r\u00eaver et \u00e0 se laisser porter par ses propres \u00e9motions.<\/p>\n\n\n\n

———————————————<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

\u00c9volution de Mila Lights Jusqu\u2019au au 18 d\u00e9cembre 2025<\/strong>
H Queen Tower 9\/F
80 Queen s Road Central, Hong Kong<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L\u2019artiste Mila Lights est de retour \u00e0 notre micro. Artiste contemporaine fran\u00e7aise, son travail unique \u00e0 la crois\u00e9e de la<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":10657,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[35,18],"tags":[],"class_list":["post-10654","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-a-la-une","category-culture"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10654","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=10654"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10654\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10664,"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/10654\/revisions\/10664"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/10657"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=10654"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=10654"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=10654"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}