{"id":10387,"date":"2025-10-06T01:23:55","date_gmt":"2025-10-06T00:23:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/?p=10387"},"modified":"2025-10-10T06:52:59","modified_gmt":"2025-10-10T05:52:59","slug":"mila-lights-peindre-la-musique-composer-la-couleur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.traitdunionmag.com\/?p=10387","title":{"rendered":"Mila Lights : Peindre la musique, composer la couleur"},"content":{"rendered":"\n

Mila Lights, artiste multim\u00e9dia, transforme les sons en couleurs et les mouvements en \u00e9motions. Ses \u0153uvres ne se regardent pas : elles se vivent. \u00ab L\u2019art devient une exp\u00e9rience intime, presque magique \u00bb, confie-t-elle. Dot\u00e9e de synesth\u00e9sie, une rare capacit\u00e9 \u00e0 voir les sons et \u00e0 entendre les couleurs, Mila s\u2019inspire de Kandinsky tout en tra\u00e7ant sa propre voie. \u00c0 l\u2019occasion de son exposition \u00ab Evolution \u00bb, pr\u00e9vue fin novembre \u00e0 Hong Kong, elle nous parle de son univers o\u00f9 l\u2019art transcende les sens.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Propos recueillis par Catya Martin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Catya Martin : Comme Kandinsky dans \u00ab Du Spirituel dans l\u2019Art \u00bb, vous explorez les correspondances entre les arts. Votre synesth\u00e9sie vous a-t-elle aussi amen\u00e9e \u00e0 cr\u00e9er des liens entre couleurs et \u00e9motions, comme il le faisait ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mila Lights :<\/strong> Merci d\u2019\u00e9voquer Kandinsky, une figure majeure pour moi, un v\u00e9ritable mentor. Je ne me comparerais pas \u00e0 lui, bien s\u00fbr \u2013 son influence traverse les \u00e9poques. Mais sa d\u00e9marche m\u2019a aid\u00e9e \u00e0 accepter ma synesth\u00e9sie, que j\u2019ai longtemps v\u00e9cue comme un handicap. En tant que compositrice, je peinais \u00e0 traduire en m\u00e9lodies tout ce que j\u2019entendais. La peinture est devenue ma lib\u00e9ration : un moyen de raconter, sous une autre forme, ce que la musique ne suffisait pas \u00e0 exprimer.<\/p>\n\n\n\n

Pour r\u00e9pondre \u00e0 votre question, oui, mon travail exprime les \u00e9motions \u00e0 travers des rythmes, des m\u00e9lodies qui se mat\u00e9rialisent en couleurs, en textures, en mouvements. Quand je peins, le geste lui-m\u00eame devient un instrument. Ma toile est une partition visuelle, o\u00f9 chaque trait, chaque mati\u00e8re, raconte une vibration, une \u00e9motion. C\u2019est un processus similaire \u00e0 la composition musicale.<\/p>\n\n\n\n

Votre synesth\u00e9sie influence clairement votre art. Comment un son se traduit-il en couleur, en forme ou en mouvement dans vos tableaux ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Comme en musique, o\u00f9 le silence r\u00e9v\u00e8le une note, la peinture fonctionne par contrastes et par r\u00e9sonances. Une m\u00e9lodie n\u2019\u00e9quivaut pas syst\u00e9matiquement \u00e0 une couleur pr\u00e9cise. Par exemple, la note do ne sera pas toujours jaune. Mes cr\u00e9ations naissent d\u2019une alchimie unique \u00e0 chaque \u0153uvre : une m\u00eame m\u00e9lodie peut inspirer des palettes diff\u00e9rentes selon le moment, l\u2019\u00e9motion, l\u2019\u00e9nergie du tableau.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est difficile \u00e0 expliquer avec des mots, et c\u2019est pourquoi j\u2019ai la chance de pouvoir m\u2019exprimer \u00e0 travers mon art. Ce n\u2019est pas une traduction litt\u00e9rale, mais une cr\u00e9ation pure, presque magique \u2013 quelque chose qui me d\u00e9passe. Kandinsky, lui, traduisait les sons en formes g\u00e9om\u00e9triques. Chez moi, c\u2019est plus organique. Ce que j\u2019entends traverse mon geste, mon outil, la mati\u00e8re. Parfois, une m\u00e9lodie inspire un tableau calligraphique, minimaliste, o\u00f9 l\u2019encre de Chine danse avec fluidit\u00e9. D\u2019autres fois, les percussions que j\u2019imagine se mat\u00e9rialisent en cercles, symboles de mouvement et de rythme. Plus il y a de ronds, plus la percussion est pr\u00e9sente dans ma t\u00eate, comme une vibration qui chante.<\/p>\n\n\n\n

Si je devais \u00e9couter une musique en regardant vos \u0153uvres, quelle serait votre bande-son id\u00e9ale ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Ce serait r\u00e9ducteur de n\u2019en choisir qu\u2019une ! La musique est partout : dans le jazz, le classique, le rock, le bruit de la mer, le vent, le galop des chevaux\u2026 Pour une installation \u00e0 S\u00e9oul, j\u2019ai compos\u00e9 une bande-son de 45 minutes m\u00ealant instruments traditionnels cor\u00e9ens, piano, sons de la nature et m\u00eame des silences. La musique, c\u2019est la vie elle-m\u00eame \u2013 dans une voix, un souffle, un fr\u00e9missement. Tout peut devenir m\u00e9lodie.<\/p>\n\n\n\n

Votre exposition \u00e0 Hong Kong arrive fin novembre. Cette ville, avec ses lumi\u00e8res, ses sons et son rythme, a-t-elle influenc\u00e9 votre s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Absolument. La sc\u00e9nographie sera en dialogue avec l\u2019\u00e9nergie de Hong Kong, une ville o\u00f9 l\u2019eau omnipr\u00e9sente se m\u00eale \u00e0 une effervescence unique. Ce sera ma premi\u00e8re exposition rassemblant autant de tableaux cr\u00e9\u00e9s en Asie, notamment \u00e0 S\u00e9oul. L\u2019espace sera pens\u00e9 pour refl\u00e9ter cette vitalit\u00e9, avec une surprise sp\u00e9ciale lors des premiers jours \u2013 une exp\u00e9rience immersive, \u00e0 la hauteur de l\u2019intensit\u00e9 de la ville.<\/p>\n\n\n\n

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Vos tableaux sont d\u00e9crits comme des \u00ab exp\u00e9riences intimes \u00bb. Comment guidez-vous le spectateur vers cette intimit\u00e9, surtout dans un lieu public ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Chaque exposition est unique, vivante. Les tableaux ne sont pas de simples objets : ils respirent, ils invitent \u00e0 l\u2019\u00e9change. \u00c0 Hong Kong, la sc\u00e9nographie jouera un r\u00f4le cl\u00e9 pour cr\u00e9er cette connexion. Le visiteur sera plong\u00e9 dans un univers o\u00f9 son imaginaire pourra s\u2019exprimer librement. Mes \u0153uvres laissent une place au silence, \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation. Une fois cr\u00e9\u00e9es, elles ne m\u2019appartiennent plus. Je ne suis que la messag\u00e8re d\u2019une \u00e9motion que chacun pourra s\u2019approprier.<\/p>\n\n\n\n

Pouvez-vous nous parler de certaines \u0153uvres qui seront expos\u00e9es ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Je garde une part de myst\u00e8re, mais sachez que le parcours sera con\u00e7u comme une exp\u00e9rience sensorielle. Pour la premi\u00e8re fois, autant de mes \u0153uvres seront r\u00e9unies, offrant un voyage o\u00f9 chaque d\u00e9tail compte. L\u2019objectif ? Lib\u00e9rer l\u2019imaginaire du public, transformer la visite en spectacle \u00e9motionnel.<\/p>\n\n\n\n

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Si vous deviez associer une couleur ou un son \u00e0 Hong Kong, ce serait\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un son : le bruit de l\u2019eau se frayant un chemin dans le brouhaha urbain. Une palette : le rouge, le noir et l\u2019or, inspir\u00e9e d\u2019une \u0153uvre centrale de l\u2019exposition. Ces teintes capturent l\u2019essence de Hong Kong \u2013 son \u00e9nergie, son contraste entre tradition et modernit\u00e9, sa lumi\u00e8re si particuli\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

———————————————<\/p>\n\n\n\n

Mila Lights \u201cEvolution\u201d <\/strong>
Du 3 au 18 d\u00e9cembre 2025<\/strong>
H Queen Tower 9\/F
80 Queen s Road Central, Hong Kong<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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